2026年5月4日 國際學術出版社 De Gruyter 於2026年2月出版《De Gruyter Handbook of Digital and Online Arts Marketing: Technological, Social, and Cultural Trends》，由香港恒生大學藝術設計系系主任許焯權教授與副系主任及助理教授蔡曉瑩博士共同主編。 此書探討數碼科技如何改變藝術營銷，並重塑數碼時代下藝術機構、藝術家與觀眾之間的關係，強調具影響力的數碼及網上形象，對藝術機構、藝術家及藝術作品至關重要。該書聚焦兩種藝術營銷核心目標的角力：一種是以機構為本，將市場推廣視為實現機構目標的策略工具；另一種則以消費者為導向，關注觀眾需求、喜好與滿意度，以提升參與度及銷售表現。 編者將數碼及線上藝術營銷，定為結合上述兩種做法的橋樑，建構跨界別共同創造。透過虛擬平台及網絡，藝術得以接觸全球受眾，促進協同創作；同時以藝術欣賞為基礎，打造兼具永續發展和人文精神的藝術社群。編者亦參考新冠疫情期間新媒體迅速發展的經驗，印證線上結合實體的混合體驗，已成為文化生產、傳播與消費的新常態。 此書以恒生大學兩項獲研究資助局資助的研究計劃為藍本，分別為《Art at Home: The Impact of New Media and Online…
2026年4月28日 香港恒生大學藝術設計系聯同共同核心課程事務處，舉辦「勝利重生——古董巴士復修練習」展覽，令一輛退役閒置超過20年的利蘭勝利二型古董巴士，再度走進公眾視野。文化及創意產業課程師生自去年起參與修復工作，經過數月的努力，這輛古董巴士正逐步重拾昔日光采。這項結合歷史傳承、創意設計與實務操作的修復計劃，不僅讓一輛舊巴士重獲新生，更讓大眾體驗文化保育的價值與意義。 展覽期間，恒生大學藝術設計系講師、活動策劃人林兆榮先生及參與修復的學生主持導賞團，分享修復過程中的挑戰、珍貴發現及有趣點滴。林先生指，「透過修復古董巴士，學生不單學習專業修繕技巧，更親身感受文物保育的深層意義，從而培養對本土歷史與社區記憶的重視。修復過程雖然充滿挑戰，卻有很多珍貴發現。我們希望透過展覽，讓大眾見證經典巴士在年輕人手中重生的過程，啟發新一代關注文化保育，並反思如何以創新方式延續城市歷史與集體回憶。」 展覽由學生全程策劃，展示巴士修復進度與成果，內容包括修復點滴紀錄、經典巴士模型、珍貴原裝零件，以及利蘭勝利二型相關的文學與電影作品等，透過多角度帶領參加者走進這輛經典巴士背後的城市記憶與文化底蘊。多位參與復修的學生表示，「這輛巴士最初形同荒廢破廟，車體結構雖大致完整，但有部份地板與零件殘缺不全；外牆滿佈凹陷坑洞；內部更是破落不堪、蛛網塵封，長年荒置下，甚至滲入泥濘。」過去數月，師生們幾乎每個星期都修復「破廟」巴士。過程縱使艱辛，對學生而言，能夠近距離接觸本地交通發展史，這份體驗彌足珍貴。從零件拆解、車身清潔，以至展品佈置，每一個環節皆是學習與探索。師生更使用先進的3D打印科技，協助複製部份已停產部件（例如車尾燈），讓修復工作更臻完善。他們希望藉著展覽，向公眾分享獨特的修復歷程，讓更多人感受文化保育的樂趣與價值。 該巴士於1979年投入服務，在1990年代中退役。退役後，車輛由沙頭角公路一間汽車維修公司購入，改作雜物室及休息室。其後一直荒廢多年，直至車主林柏深先生購入收藏，才啟動這次修復計劃。 展覽詳情： 4月28日至30日（星期二至四）：限大學師生；5月1日至2日（星期五至六）：開放予公眾 時間：下午1時至5時30分 地點：沙田小瀝源行善里 香港恒生大學 何善衡教學大樓（A座）行車道 林兆榮先生及參與修復的學生主持導賞團，分享修復過程中的挑戰、珍貴發現及有趣點滴。 恒生大學師生早前參與利蘭勝利二型古董巴士修復工作，包括鏟除褪色舊漆、重新打磨車身等。
2026年4月27日 香港恒生大學藝術設計與文化及創意產業兩課程學生的作品，連續第二年獲邀於「香港國際授權展——香港授權新力量展區」展出。今年恒生大學共展出五組優秀學生作品，透過多元創意媒介，將日常觀察轉化為富有文化底蘊的設計理念，充分展現新生代對本地文化的創新演繹和獨特見解。五組作品均以生活化視角切入，透過多元設計形式，解讀本地人文風貌、城市特色與社會議題，打造兼具情感共鳴與文化價值的原創IP作品。藝術設計課程學生徐梓淇作品《神話星塵》，揉合日系插畫美學，將舞獅、巨龍、天馬及獨角獸等中西神話形象，轉化為四個風格各異的少女角色，象徵香港多元文化共融共存的城市特質，演繹「文化共生」概念。創作《想點就點》廣東話拼字桌遊的文化及創意產業課程學生郭𨦨澄，巧妙結合港式茶樓點心與廣東話元素，融入遊戲、文具及日常用品設計當中，以輕鬆趣味的形式，保育傳統茶樓飲食文化及廣東話特色。作品《Be Late No More》為職場主題趣味卡牌遊戲，聚焦上班壓力，由文化及創意產業課程的歐陽雪怡、余卓遙、麥韻言及徐紫恩構思設計，盼促進同事互相體諒，協助職場新鮮人順利適應職場環境。創作《港呢城》的 文化及創意產業課程學生陳曉彤，萃取紅白藍膠袋、菠蘿包、三色的士等經典香港符號，設計IP角色並開發系列周邊產品，既勾起大眾城市記憶與情感共鳴，亦為旅客帶來承載香港故事與精神的文創手信。藝術設計課程學生簡菲辰的《心水心情》透過卡牌設計，引導大眾梳理與表達內心情緒，促進人與人之間的情感交流。負責是次展覽的老師、藝術設計系助理教授莫健偉博士表示，「貿發局授權展提供了寶貴的平台，讓恒生大學學生們演繹本地文代符號，把生活中的感知轉化為年青人喜愛的事物，讓我們看到新生代趣味盎然的創造力。」由香港貿發局主辦的「香港國際授權展2026」，於4月27日至4月29日於香港會議展覽中心舉行，為亞洲授權業旗艦盛事。大會特設「香港授權新力量展區」，專為本地年輕設計師與創意新秀搭建曝光平台，讓他們一展創意才華，同時貼近業界動脈，拓滄闊文化產業視野。 《想點就點》 《港呢城》 藝術設計系系主任許焯權教授（右一）到場參觀展覽支持恒生大學師生 恒生大學學生的作品，連續第二年獲邀於「香港國際授權展——香港授權新力量展區」展出。
2025年10月10日 2025年暑假，恒生大學藝術及設計系安排12位學生前赴日本，參與由康樂及文化事務署藝術推廣辦事處籌劃的「越後妻有大地藝術祭2025 ── 香港部屋《石之耳語》」的實習工作，親身體驗這個享譽國際的藝術界盛會。12位藝術及設計系同學從校內嚴格遴選中脫穎而出，獲得這個難得的實習機會。他們與參展的兩位藝術家張瀚謙先生和沈君怡小姐會面交流，了解《石之耳語》的創作意念，並學習維護展品的方法。同學們又組成「日文互助小組」，由日文能力較強的同學教導其他成員基本日語，充分體現團隊合作精神。有份參與的藝術設計文學士課程學生梁苑怡、文化及創意產業文學士學生陸嘉豪及石曉雲均表示，此次實習讓他們走進另一個世界，接觸香港較少見的戶外藝術祭，感受與香港截然不同的生活節奏與空間感。他們向當地居民和參觀者介紹作品，又跟參展者互動交流，充份應用在課堂所學的創意思維及藝術理論。他們認為此行提升對投身公共及社區藝術項目相關工作的興趣，並加深對大型藝術策展工作的認識，為未來職業生涯提供清晰的路向。創作《石之耳語》的參展藝術家沈君怡小姐表示，恒生大學學生在實習期間充當作品與參觀者溝通的橋樑，又協助帶領小型燈光裝置製作工作坊，活動得以順利進行有賴他們的付出和努力。藝術設計系講師林兆榮先生認為，能親身感受當地的生活節奏與環境，從而轉化為藝術創作的重要養分，是學生此行最重要的收穫。他鼓勵學生多走多看，將生活所見所感轉化為創作素材，並將熱愛之事做到極致，在藝術的道路上持續探索和成長。日本越後妻有大地藝術祭是全球最大型的國際戶外藝術節之一，展出來自日本及海外知名藝術家的作品，自2000年舉辦以來吸引世界各地的遊客慕名前往。 （左起）藝術家沈君怡小姐、學生石曉雲、陸嘉豪、梁苑怡及藝術設計系講師林兆榮先生分享於越後妻有大地藝術祭2025參與大型藝術策展的點滴。 實習學生與藝術設計系系主任許焯權教授（右五）、林兆榮先生（左四）、香港藝術家張瀚謙先生（左五）及沈君怡小姐（左六）在香港部屋前合照。
2025年6月2日 香港恒生大學藝術設計系首辦年度展，展出30多名應屆畢業生作品。展覽以因系統錯誤而誕生的「幽靈文字」「彁」為主題，象徵畢業生的創作歷程從靈感乃至作品成形，皆始於種種偶然。有別於「有邊讀邊」的常態，「彁」被注入「Gone」的全新詮釋——象徵畢業生快將畢業、各自啟程。展品主題各異，當所有作品匯聚展場時，即創造出嶄新的語言。參觀者可在靈感交織的展場中，欣賞這因偶然而成的奇蹟，細味僅屬畢業生的獨特故事。「香港恒生大學藝術設計年度展2025 — 『彁』」詳情： 展覽日期：即日起至6月14日（週一至週日，包括公眾假期）開放時間：中午12時至晚上7時地點：馬頭角牛棚藝術村N12展場 網頁：https://aad.hsu.edu.hk/zh/香港恒生大學藝術設計系年度展2025/ 費用：免費 林靖彤同學的互動裝置作品《SyntaxError: Human》探討傳統思維與突破。林同學認為每個人都生活在一種模具中，欲打破固有思維則會被視為違反傳統思維，亦可能帶來孤立與懲罰，令人抗拒接受新事物，以及盲目遵循既有規則的麻木。 尹希怡同學的錄像裝置作品《高清動物世界》。尹同學觀察到街上各種監控告示圖案風格迥異，認為許多告示其實並無必要，因為真正裝有監控的場所無需特意告知，這些標誌更多只是一種威懾。她收集各式各樣監控告示，並代入閉路電視的角度，在一些不會放置閉路電視的地方進行定點拍攝。 陳藝峰同學的混合媒介作品《蠟地頹垣系列》。作品帶出痛苦的本質，使人反思執著外物上的問題。陳同學認為由生至死最後都是徒勞的，人們往往不清楚為何喜愛事物，只跟隨自己的感覺而行，以及世俗所認為「對」與「喜愛」的事，而忽略了事物的本質，最終令自己對外物過度執著，帶來痛苦。
2025年4月30日 恒生大學文化及創意產業（榮譽）文學士課程三組學生作品，獲選於「香港國際授權展—香港授權新力量展區」展出。三組作品中，「涼茶當家」是一款桌上卡牌遊戲，玩家可透過遊戲認識涼茶文化，包括成份及功效，提升公眾對涼茶傳統的認知和興趣。「機場層層疊」呈現讓飛機自由翱翔的三維環境，讓玩家想像如何控制自己的飛機。「西環老房子」透過微裝置藝術展現社區精神、共享價值觀，交織作者的個人經歷與社會記憶。展覽開幕禮主禮嘉賓、文化體育及旅遊局副局長劉震先生參觀恒大展區，了解學生作品之一「涼茶當家」卡牌遊戲，如何將遊戲創新和非物質文化遺產結合。香港貿發局香港國際授權展以及亞洲授權業會議於2025年4月28至30日在香港會議展覽中心舉行，逾600個參與活動的品牌及知識產權參與，授權範圍涵蓋藝術及文化、動漫及娛樂、品牌延伸、時尚等多個領域，呈現國際品牌與本土創意並舉的多元化陣容。 「涼茶當家」 「機場層層疊」 「西環老房子」 何順文校長（後排右）到場參觀展覽支持恒大師生。
2024年8月1日國際哲學與人文科學理事會（CIPSH）於香港恒生大學設立CIPSH文化遺產及創意人文教授，由藝術設計系系主任許焯權教授擔任，於2024年8月1日起生效，任期五年。CIPSH文化遺產及創意人文教授是全校性的文化項目，將致力建立與全球南北聯盟的合作關係，發展及促進創意人文及文化遺產管理的知識轉移議題，並通過組織不同會議、研討會、出版刊物和研究，為CIPSH作出貢獻。CIPSH於1949年成立，是隸屬於聯合國教科文組織（UNESCO）的國際學術組織，總部設於法國巴黎。CIPSH在2018年創立教授計劃，以進一步支持人文學科領域現有的研究中心網絡，吸引全球對人文學科的關注，並提升其在當代社會的重要性。自2019年以來，在全球獲委任的CIPSH教授有六位。許焯權教授是恒生大學文化遺產管理文學碩士課程主任，也是香港保育歷史建築諮詢委員會主席及博物館諮詢委員會藝術專責委員會主席。他擔任UNESCO「文化 | 2030指標」倡議的專家組成員，並曾參與UNESCO於2005年制定《保護和促進文化表現形式多樣性公約》的工作。 許焯權教授